看展览｜托比永·罗兰德：一个确定用光拍照的时代已经过去

zhq 2025-07-14 阅读:5 评论:0

2025年7月11日，挪威摄影师托比永·罗兰德（Torbjørn Rødland）个展《致太阳》（SONG FOR THE SUN）在余德耀美术馆开幕，展览汇集了罗兰德创作于2005年至2023年间的20余件作品。展览标题“致太阳”具有双重...

2025年7月11日，挪威摄影师托比永·罗兰德（Torbjørn Rødland）个展《致太阳》（SONG FOR THE SUN）在余德耀美术馆开幕，展览汇集了罗兰德创作于2005年至2023年间的20余件作品。

展览标题“致太阳”具有双重引申，除了指向艺术家创作中对于光的应用，另一方面，罗兰德认为，这是最后一个我们明确知道摄影作品中用到了光的时代。

2025年7月11日，《致太阳》开幕对谈，挪威摄影师托比永·罗兰德正在讲解自己的作品。本文除艺术家作品外均为澎湃新闻实习生刘伊兰图

抹着黑色指甲油的手指弓着插在果冻状的胶质体中、垂老褶皱的手抚摸着一位年轻女性的颈间、一位赤裸上身的金发男子抱着一只娃娃，坐在摩托车上……展览中的作品既有静物、肖像，也有一些风景。如果带着想要找到照片意义的想法去凝视罗兰德的作品，往往会产生一种困惑。展览开幕前，来到现场的艺术家与上海独立策展人施瀚涛和余德耀美术馆策展人施雯，以“摄影的不确定性”为题，围绕罗兰德的作品做了解惑。

金发少年（The Blondes），2018。托比永·罗兰德作品

对谈中，罗兰德介绍了自己所处的时代以及他的摄影想要探索的东西。生于1969年的他自认为沿承了“图像一代”（“图像一代”的艺术家更多探讨图像对当代人的自我意识和世界观的影响）的观念，一直以来都想探索摄影中的“不确定性”，其创作的图像包含一种困惑。罗兰德以一张照片举例：相机往往是手持的，但在其中，观者分不清扣着相机的究竟是手还是脚（下图1）。

罗兰德长期使用胶片进行拍摄。“这会产生很多不确定性，你拍了什么，你获得了什么？底片上呈现的是什么？对我来说这也很有意思，我从不会刻意检查拍到的是什么？”罗兰德谈及胶片摄影时说，“无论用光的拍摄，还是电脑里生产的图像，都有‘不确定性’。”

《致太阳》展览现场，余德耀美术馆供图

柑橘手套2号（Citrus Glove no.2），2021。托比永·罗兰德作品

经由罗兰德的解释，一种观看其照片的途径被建立。艺术家试图用胶片摄影这种通常被认为难以作假的方式，拍下经由自己筛选并构建的场景，并产生一张会引人困惑的图像作品。而每张作品像一场精心设计的视觉谜题，邀请观众进入，却拒绝提供解题线索和明确的答案。这种拒绝单一视角、拥抱多义解读的理念深深根植于其创作中，展现了艺术家刻意对抗确定性的策略。

“所有文化中，大家都有这样一种意图，深入到表面之下去寻找意义。对我来说，有时候我会刻意选择一些表面的东西，在寻找这种‘不确定性’的过程中看会发现什么。在这样一种对物质性的探索中发现一些新的体验。”罗兰德说。

展览现场，托比永·罗兰德作品

施瀚涛谈到了他对罗兰德作品的认识，他认为，罗兰德的摄影像一种文化研究。“照片仿佛是对一个我们熟知的对象的重新审视。”施瀚涛说，“此外，今天，我们每个人都会受到许多图像的影响。罗兰德是‘图像一代’的艺术家，对于影响我们的图像，他们拿来操纵，与其开玩笑，或者解构它。这在之后也成为一种艺术流派。”

施瀚涛提到罗兰德创作与超现实主义的联系，“我们在绘画中看到超现实的冲突，但摄影所制造的冲突有时具有一种欺骗性，它看上去好像是真实的，但又觉得哪里不对，这使不适应与不确定加剧了这样的画面出现时，也是艺术家和作品再次邀请观众细细观看的时候。”施瀚涛说。

余德耀美术馆策展人、本次对谈的主持人施雯问及了展览作品的选择，即在跨文化语境中，罗兰德选择哪些作品纳入到此次的展览中。罗兰德回应称，他的选择总体是偏直觉的，但他试图去寻找一个整体性让大家可以投入到作品中。

澎湃新闻记者提及了北欧摄影师与艺术家在欧美摄影艺术中相对边缘的位置，并请罗兰德分享一下他的童年经历以及对东西方文化的看法。罗兰德称自己生长在挪威一座城市的边缘靠近森林的地方，穿越森林是当地居民的共同体验。“我小时候比较自由，经常自己一个人乱走，我也是个内敛的人，喜欢躲到森林里，投入大自然的怀抱。在这个过程中，你能体会到森林中其实有很多无法用理性解释的现象存在。这与在城市中的成长背景很不一样，让我更好地去体验自然的非理性。”罗兰德说。关于后一个问题，罗兰德说，他在2002年有过一段在日本的经历，受到当地漫画文化的影响。